B L Ü T E Z E I T

Goldschmiedearbeiten 14.09.23 – 30.09.23
Malerei Ramon Otting 14.09.23 – 04.11.23

BLÜTEZEIT Eröffnungsabend 14.09.2023 um 18:30 Uhr

 

Aus Blüten entwickeln sich Samen und Früchte. In ihnen schlummern die Gaumenfreuden der Ernte und sie prophezeien das Überleben in einer nächsten Generation. Als Zeugen der Nahrhaftigkeit der Natur und ihrer zyklischen Dauerhaftigkeit sind sie ehrfurchtgebietend. Unmittelbar faszinieren aber Blüten durch ihre unendliche Vielgestaltigkeit und prachtvolle Farbigkeit. Eine Schönheit, die zweckfrei scheint. So sind Blüten umgeben von einer Aura des Überflusses, des Reichtums und der Wahlfreiheit. Wie naheliegend, Blüten als Symbole von Schönheit, Vitalität und Luxus zu sehen und ihnen einen Platz zu geben im Spiel erotischer Verführung.

Auch die Bildende Kunst und das Juweliers-Handwerk gehen in ihrer Intention über das rein rational Begründbare und Notwendige hinaus. Daraus erwächst ihnen die Freiheit, die menschliche Umgebung und Gestalt zu schmücken. In diesem Sinne ist es folgerichtig, dass Blüten und Pflanzen Künstlerinnen und Künstler zu Kunstwerken und Juwelen inspirieren. Das Verhältnis zur Natur kann dabei ein primär imitatives sein, etwa wenn eine wirklichkeitsgetreue Darstellung angestrebt wird, oder ein abstrahierendes, dann werden Strukturen, Formen und Farbkombinationen aufgriffen und dekorativ kombiniert.

Feu en Toi – L’Esprit de la Terre, Tulipe, Oil & Soil on Canvas, 130×130 cm

 

Unsere Herbstausstellung widmem wir dieses Jahr dem Thema B L Ü T E Z E I T. Damit reihen wir uns ein in die Veranstaltungsreihe „Flower Power Festival„. Über das Thema „Blüten und Pflanzen als Inspirationsquellen“ werden Verbindungen zwischen der Kunst der Malerei und dem Goldschmiedehandwerk zur Anschauung gebracht und zur Diskussion gestellt. Wir feiern damit  das siebenjährige Bestehen der Galerie und danken allen, die zum Erblühen unseres freudvollen Unternehmens beigetragen haben.

Wir zeigen Gemälde des holländischen Malers Ramon Otting, der in Form von Landschafts- und Blumenbildern die Natur und die Stellung des Menschen in der Natur reflektiert.

Zudem präsentieren wir Schmuckstücke unterschiedlichster handwerklicher und stilistischer Ansätze, die in Form- und Farbgebung aber sämtlich durch Pflanzen inspiriert wurden.

 

Ohrgehänge mit Elfenbeinkugeln, E. Steinberg, 900 Gold

 

Ramon Otting ist erfüllt von der Großartigkeit der Natur, vor der der einzelne Mensch unbedeutend erscheint. In seinen Bildern will er Natur als gemalte Landschaft oder Blume nicht nur abbilden, sondern ihrem Wesen Ausdruck verleihen. Auf materieller Ebene kommt er ihr nahe, indem er mit einer Kombination von Erde und Naturpigmenten arbeitet. Die Pinselführungen sind in den rauen Bildoberflächen gut zu erkennen, sie formen selbst eine Art von Landschaft. Nach Otting sind Blüten der Beweis, dass die Natur die Magie der Verführung beherrscht. Denn die Unwiderstehlichkeit der Blüten für Vögel und Insekten garantiert die Fruchtbarkeit der Natur.

 

 

Mouvement – Origine de Provence, Oil & Soil on Canvas, 195 x 80 cm

Für Goldschmiedinnen und Goldschmiede ist der Ausgangs- und Zielpunkt ihres Handwerks der Mensch: seine Gestalt, die Kleidung, die getragen wird, und die Konventionen, die es erlauben, am Körper oder an der Kleidung Schmückendes anzubringen. Edle Metalle, Steine und Perlen sind traditionell die verwendeten Materialien, weil sie wie die Blüten der Pflanzen eine überdurchschnittliche und damit nicht-alltägliche Strahlkraft haben.

 

Ohrhänger Saatkorn, Katinka Neuner, 750 Gelbgold – Ring Moonlight Shadow, Mari Ishikawa, 750 Gelbgold

 

Blütenboden, Kelch-, Kron- und Staubblätter und der Blütenstempel werden als Bestandteile der Blüte in Schmuckstücken zitiert.

 

Turmalin Blütenohrstecker, ter Meer Bekk, 900 Gold – granulierter Ohrstecker, Pura Ferreiro, 750 und 900 Gold – Ohrhänger Botanica, Aurelie Guillemin, 750 Gelbgold und 925 Silber

 

Wie in der Blüte der Luxus des Lebens gefeiert wird, so verschaffen Gemälde und Schmuck eine ästhetische Distanz zu alltäglichen Notwendigkeiten und Routinen. Sie geben Anlass zur Freude.

Unsere Ausstellung „Blütezeit“ kann hierzu als Anregung gesehen werden.

 

Schöpfungsgeschichten aus der Goldschmiede

Rudi Sand

Blüten Ohrstecker, Rudi Sand, 900 Gold

„Meine Arbeiten entstehen durch Experimentieren.
Sobald das Thema steht, in dem Fall Blüten, Knospen, Florales,
fange ich an, im Material zu skizzieren.
Auf meinem Ateliertisch entstehen Häufchen von interessant geformten Metallstücken.
Die sind z.B. geprägt, es entstehen winzige Becher, die durch Einschnitte und
regelmäßige Biegungen Blütenkelchen ähneln. Sind die Formen in ihrem Rhythmus
prägnant und selbstverständlich, ist es gelungen.“ -Rudi Sand-

Rike Bartels

Ohrstecker mit Achaten, Rike Bartels, 900 Gold

„Ja-fast immer halte ich mit Skizzen meine Ideen, -oder auch die Kompositionen die sich aus den Steinen ergeben- fest… durchaus kann man einen großen Teil der Arbeiten auch als eine Komposition der Steine betrachten.

Für mich ist die Intensität, die Farbigkeit und auch die Beschaffenheit der Steine so etwa wie es die Farben für einen Maler sind. Oft sind sie auch meine erste Inspiration aus denen sich dann die Form entwickelt. Die organischen Formen sind für mich Ausdruck der Lebendigkeit.

Sie können ihren Ursprung in der Natur oder in der Kunst haben vieles ergibt sich auch von selbst. Lebendigkeit und Schönheit gehören für mich zusammen.“ -Rike Bartels-

Nicole Schuster

Ring Sequence Reihe, Nicole Schuster, geschwärztes 925 Silber

„Meine Schmuckstücke formen sich zunächst im Kopf, brauchen dann aber gerne mehrere Skizzen – auch um Variationen auszuprobieren, um dann den besten Entwurf, sowie den genauen Aufbau und ggf. technische Details klar zu sehen.

Es sind nicht immer klare, detailgetreue Zeichnungen in der jemand anderes nachvollziehen kann, was daraus wird, sondern eher „Form- und Kompositionsstudien“.

Dieser Prozess kann Minuten, Wochen oder Monate dauern.

Inzwischen arbeite ich auch gerne mit Themengruppen, in denen die Stücke ähnliche Formen haben, jede aber für sich wachsen kann.

Es gibt die Ringgruppe „Transition“, in denen 12 Ringe sich jeweils von einem zum nächsten entwickeln, ein wachsender Organismus (bzw. kommen andere hinzu, die ihn beeinflussen). Es ist wie ein Zeitraffer, bei dem der erste Ring jedoch völlig anders erscheint als der zwölfte.

„Sequence I“ /II/III…: grundlegend sind immer die gleichen oder ähnliche Formen, aber durch eine andere Zusammensetzung entsteht eine völlig neue Form, in der jede einzeln für sich steht. An der Natur angelehnt entstehen so abstrakt-organische Gewächse.

Wachstum als Idee, visueller Leitfaden und auch philosophischer Grundstock war von Anfang an eine Basis aller meiner Arbeiten.“ -Nicole Schuster-

 

Ramon Otting

Vita

Ramon Otting

1969 born in Vinkeveen NL,

lives and works in the Netherlands and France

 

1993-95

H.K.U., Academy of fine arts, Utrecht

 

2023

Solo show, Van Loon Galleries, NL

Duo show ‘Nouvelle Vague’ with Maarten Koch, Beddington Fine Art, Bargemon, F

Exhibition Galerie Scheytt, Munich, D

New Wave – APPELS Gallery, Amsterdam, NL

Exhibition Galerie Lefakis, Athens – Bruxelles – St Paul de Vence, GR , BE, F

Group show Biennale Brabant 2023 Van Loon Galleries, NL

 

2022

Duo show ‘Walk on the Wild Side’ with Maarten Koch, Beddington Fine Art, Bargemon, F

Group show ‘Leve de Lente’, Van Loon Galleries, NL

Solo show ‘Tentation’, Beddington Fine Art, Claviers, F

Group show Biennale Brabant 2022 Van Loon Galleries, NL

Group show Beddington Fine Art Bargemon, F

Solo show Art Community RECOLETO, Xåbia, ES

 

2021

Duo show ‘Geestgrond’ with Samuel de Jong, Van Loon Galleries, NL

Art Project SuperYacht My Way Mulder Shipyard, George Town, CI

Solo show ‘L’Esprit de la Terre’, Beddington Fine Art, Bargemon, F

Group show Biennale Brabant 2021 Van Loon Galleries, NL

 

2020

Solo show ‘FLEUR | MER’, Beddington Fine Art Seillans, F

Group show 2020 Van Loon Galleries, NL

Exhibition L’Esprit de la Terre, Galerie Scheytt, Munich, D

 

2019

Group show Biennale Brabant 2020 Van Loon Galleries, NL

Group show ‘Le New York Festival de Bargemon’, Bargemon, F

Private View Monaco Yacht Show 2019, Beddington Fine Art Monaco, MC

Group show ‘Le Festival de Bargemon Show’, Beddington Fine Art Bargemon, F

Art Project SuperYacht Calypso Mulder Shipyard, George Town, CI

Private Group show 4Willows, Vinkeveen, Utrecht, NL

Exhibition Volta do Mar London, Covent Garden, GB

 

2018

Solo show ‘Les Couleurs des Vignes’, Beddington Fine Art Bargemon, F

Solo show ‘Colori del Piemonte’ exhibition Paolo Manzone, Serralunga d’Alba, I

Group show ‘Le New York Festival de Bargemon’, Bargemon, F

Vineyards & Seas in Amsterdam – Galerie Patries van Dorst, Amsterdam NL

 

2017

Solo show ‘Construction de la Nature’, Beddington Fine Art Seillans, F

Exhibition Ramon Otting, Aqcuestarte Contemporary Art Ascona, CH

Asia Contemporary Art Show 2017, Hong Kong, CN

Group show ‘With a little help from our friends’, Beddington Fine Art Bargemon, F

 

2016

Construction of Nature – APPELS Gallery, Amsterdam, NL

Fabrik Gallery, Hong Kong, CN

Asia Contemporary Art Show 2016, Hong Kong, CN

Wildflowers – Redifined, Beddington Fine Art Bargemon, F

‚Hommage‘, Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

Coeur de Fleur – Galerie Patries van Dorst, Wassenaar, The Hague NL

‘D’un atelier à l’autre’, Atelier Jacques Renoir – Atelier Ramon Otting, Vinkeveen, NL – Nice, F

 

2015

Exhibition Ramon Otting, Aqcuestarte Contemporary Art Ascona, CH

Solo show ‘J’adore la Mer’, Beddington Fine Art Seillans, F

Fabrik Gallery, Hong Kong, CN

Art-sea-wine project Carmel at Sea, California, USA

Asia Contemporary Art Show 2015 Spring, Hong Kong, CN

Exhibition Ramon Otting at Ivan Chevillotte, Munich, D

Asia Contemporary Art Show 2015 Autumn, Hong Kong, CN

‚New works‘ at Galerie Patries van Dorst, Wassenaar, The Hague NL

 

2014

KUNSTRAI, Artfair Amsterdam with Seth Casteel and Mark Demsteader, NL

RENOIR & OTTING, Haavik – Kunst Kristiansand Norway, N

Exhibition LUME/Ramon Otting at Galerie Patries van Dorst, Wassenaar, The Hague NL

‘La Tempête’ Beddington Fine Art Bargemon/Irreversible Miami, USA, F

RENOIR & OTTING, LIFE – The Gallery Amsterdam, NL

 

2013

‘Joie de Vivre II’ Beddington Fine Art Seillans, F

ART MONACO 2013 Beddington Fine Art with Lume, MC

Herman Krikhaar – Ramon Otting – Varozza Loods 6, Amsterdam, NL

‘American Icon’ (with Diederick Kraaijeveld and Kevin Erskine) at Galerie Patries van Dorst, Wassenaar, The Hague NL

Exhibition Colin Bloom/Ramon Otting, Nieuwkoop, NL

‘New Studio Exhibition’ Vinkeveen, NL

‘Dutch Light’, LIFE – The Gallery Amsterdam, NL

‘La Vigne en Rose’ project with Beddington Fine Art Bargemon and Clos de Roses Frejus, F

 

2012

‘La vie en Rose’ Beddington Fine Art Bargemon, F

Solo show at H H Kunst Harald Haavik Kristiansand, Norway

Solo show ‚Vineyards‘ at Galerie Patries van Dorst, Wassenaar, The Hague NL

‘C’mon and pick up some flowers’ Studio exhibition Vinkeveen, NL

 

2011

‘Ramon Otting et les Autres’, (with Nedko Solakov, Robert Combas, Blade,

Herve di Rosa, Louis Cane), Herman Krikhaar Foundation, Salernes, F

Solo show at Galerie Patries van Dorst, Leiden NL

Project Nairobi ‘Ramon Otting & Omosh Kindeh’, Vinkeveen/Leiden NL, Nairobi Kenia

AAF Amsterdam / Galerie Patries van Dorst with Julian Calatrava, NL

‘Damaged Dunes’, Vincent Vlasblom Art and Projects, Bergen, NL

 

2010/2009

‚Champagne‘, Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

‚One Big Fight‘, Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

‘Colore del Piemonte’ Villa Beccaris, Monforte d’Alba, I

‘Coast’, Private show 4Willows, Vinkeveen, Utrecht, NL

2008 ‘Dutch Light’, Galerie Artium, Luxembourg, L

2007 ‘Colore del Piemonte’, Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

2006 ‚Texas‘, Galerie Mendo, Amsterdam, NL

2004 ‚Dirty Red‘, Galerie Mendo, Amsterdam, NL

2003 ‚BLANKS‘, Galerie Mendo, Amsterdam, NL

2002 ‘Land Escapades’, Galerie Mendo, Amsterdam, NL

2000 Stichting Kunstwerk Loods 6, Amsterdam, NL

 

group shows (selection)

2011 ‘1001’, Vincent Vlasblom Art and Projects (with Marcel Pinas, Rob Scholte), Bergen, NL

‚Christiaan Lieverse and Ramon Otting‘, Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

2010 ‘Hommage a Herman’, Herman Krikhaar Foundation with Eugene Brands, Corneille,

Karel Appel, Marcel Pinas, Marc Chagall, Paul Citroen, Serge Kantorowicz, Salernes, F

2009 ‘Care for Art‘, Galerie Hoeve Rijlaarsdam, Nieuwkoop, NL

2008 Galerie Ahrens, Wijk bij Duurstede, NL

2008 Kunsthuis, Barneveld, NL

2003 ‘Religion‘, Galerie Mendo (with Tim Georgeson, Peter Klashorst, Herman Brood, Ottograph, Menno Schenk, Manzur Kargar), Amsterdam, NL

2002 ‘Summer‘, Galerie Mendo (with Marc Langer – Pulchri The Hague, Roland,

Jean-Pierre Voogt, Manzur Kargar), Amsterdam, NL

 

2007 – 2020

commisioned art in public space and company’s:

ZUWE healthcare center, Utrecht

Public School Vinkeveen, Utrecht

Woonzorg, Amsterdam

Unlimited Sports Group, Amsterdam

Public School Mijdrecht, Utrecht

Tommy Hilfiger Headoffice, Amsterdam

Student Experience, Amsterdam

Mulder Shipyard, Zoeterwoude-Rijndijk

Works in private collections across Europe (Dreesmann Collectie, Hans Nolte Sammlung, Edmond Baysari Collection), Asia and the United States